रंगमंच, इसका इतिहास और उत्पत्ति क्या है

थिएटर

रंगमंच क्या है

यदि आप खुद से पूछते हैंरंगमंच क्या है? आपको पता होना चाहिए कि रंगमंच का अर्थ है ग्रीक शब्द से एक शब्द है Theatron (Θέατρον)। स्पैनिश में एक वैध अनुवाद "चिंतन के लिए जगह या जगह" होगी।

रंगमंच परिभाषा यह है कि यह प्रदर्शन कला के घटकों में से एक है और अभिनय से जुड़ा हुआ है। अपने विकास में, कलाकार जो शब्दों, गायन, इशारे, संगीत, सेट डिज़ाइन और ध्वनियों के माध्यम से दर्शकों के सामने एक कहानी पुन: उत्पन्न करते हैं।

इसी तरह, संप्रदाय या रंगमंच अवधारणा साहित्यिक शैली को संदर्भित करने के लिए जिसमें लाइव श्रोताओं या रिकॉर्डिंग या टेलीविज़न प्रसारण के माध्यम से प्रदर्शित किए जाने वाले कार्यों और ग्रंथों को शामिल किया गया है।

इसे रंगमंच अल के रूप में भी जाना जाता है इमारत या स्थापना जहां पारंपरिक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं नाटकों. इस क्षेत्र में भी शामिल हैं बैले, ओपेरा, मोनोलॉग्स या पेंटोमाइम जैसे शो।

रंगमंच की उत्पत्ति

लगभग सभी अध्ययन सहमत हैं कि के पहले संकेत रंगमंच की उत्पत्ति, या कुछ समान, वे शिकार से संबंधित प्राचीन समारोहों और अनुष्ठानों में पाए जाते हैं। इसी तरह, फसल के संग्रह के बाद, कृतज्ञता के संस्कार किए गए थे संगीत, गाने और नृत्य।

इन अनुष्ठानों का बड़ा हिस्सा, वास्तविक चश्मा बन गया जिसमें उन्होंने आध्यात्मिकता व्यक्त की और देवताओं के प्रति समर्पण और समर्पण आत्मसमर्पण किया। इस तरह के liturgical या पवित्र अभिव्यक्तियों के लिए एक मौलिक तत्व हैं रंगमंच का जन्म सभी सभ्यताओं में।

हजारों साल पहले, मेसोपोटामिया और अफ्रीका में, ऐसे कस्बों और जनजातियां थीं जिनकी नकल, ध्वनियां और ताल की एक बड़ी भावना थी। जानवरों की नकल करने और उनके शिकारियों के बारे में महान कहानियों को बताने के लिए उनके पास बहुत अच्छी सुविधा थी।

शाम को, आग के चारों ओर, अविश्वसनीय कहानियों को समझाया गया था कि कुछ संगीत के साथ थोड़ा सा संगीत था ड्रम के साथ, गाने और वेशभूषा. उत्सव और धार्मिक संस्कारों के साथ कुछ ऐसा ही हुआ, जो सच्चे चश्मा बन गया।

लेकिन इतिहासकार आश्चर्य करते हैं कि क्या इन प्रथाओं को वास्तव में रंगमंच के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि उनके पास आमतौर पर भारी धार्मिक शुल्क होता है। दूसरी तरफ, मान लीजिए कि, कम से कम, वे सबसे नज़दीकी चीज हैं रंगमंच की उत्पत्ति जिनमें से सबूत हैं।

इसलिए, हालांकि इन प्रथाओं को रंगमंच के रूप में नहीं माना जा सकता है, अगर उन्हें माना जा सकता है रंगमंच की उत्पत्ति के पहले संकेत.

ऐसा करने के बाद, प्रश्नों के लिए रंगमंच कहाँ पैदा हुआ था? और रंगमंच का आविष्कार किसने किया? जवाब यह है कि थियेटर का जन्म प्राचीन ग्रीस में हुआ था 5 वीं और छठी शताब्दी के बीच ए.सी. विशेष रूप से अपनी राजधानी, एथेंस में।

एथेनियन नागरिकों ने वनस्पति और शराब डायनियस के देवता के सम्मान में समारोहों का प्रदर्शन किया। जब तक वे रंगमंच नहीं बन जाते, तब तक ये संस्कार थोड़ा कम विकसित हुए. ग्रीक सभ्यता के अधिक सांस्कृतिक प्रगति में से एक में इस प्रकार होने के नाते। इतना ही है कि प्रत्येक नए शहर या कॉलोनी में, रंगमंच के लिए एक इमारत का निर्माण अनिवार्य था।

थिएटर का इतिहास और इसके विकास

पूरे दौरान रंगमंच इतिहास अब तक, यह हमेशा स्थिर रहा है विकास. इसलिए, यह स्पष्ट है कि विभिन्न रहे हैं रंगमंच के प्रकार. उनमें से सभी विशेषताओं और विशिष्ट किस्मों के साथ जो उनके बीच अंतर करते हैं। आइए थियेटर का इतिहास कैसा रहा है, यह देखने के लिए समय के साथ भ्रमण करें, नीचे दिए गए मुख्य देखें:

प्राचीन रंगमंच मिस्र

प्राचीन मिस्र के समय में, वर्ष 2000 ईसा पूर्व के आसपास, एक तरह के अहसास के सबूत हैं मौत के बारे में नाटकीय प्रतिनिधित्व और बाद में भगवान ओसीरसि के पुनरुत्थान।

मास्क पहने हुए इस प्रकार के धार्मिक "चश्मा" कलाकारों में नाटककरण को और अधिक विश्वसनीय बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। लेकिन जैसा कि हमने पहले कहा है, विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इसे अभी तक थियेटर नहीं माना जा सकता है।

ग्रीक रंगमंच

यह माना जाता है कि प्राचीन ग्रीस में रंगमंच का जन्म हुआ था. क्या माना जा सकता है रंगमंच की शुरुआत, समर्पित पक्षों में संस्कार किया गया था भगवान Dionysus. यह कहा जा सकता है कि थियेटर का जन्म एथेंस था। इन प्रदर्शनों में, ग्रीक देवताओं के जीवन के विभिन्न अध्याय गानों (डिटिरंबोस) और नृत्य के साथ मंचित किए गए थे।

बाद में, पहला नाटकीय प्रतिनिधित्व दिखाई दिया, जो कि कस्बों के सार्वजनिक वर्गों में हुआ था। इन कार्यों में एक गाना बजानेवाले एक अभिनेता था।

6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व, दुभाषिया और कवि को खत्म करना Thespis, ग्रीस में यह एक बड़ी लोकप्रियता मिली है। इतना तो, कि आज अपने सम्मान में, शब्द "थीस्पिस रथ"रंगमंच के पूरे क्षेत्र का नाम देने के लिए।

ग्रीक रंगमंच ग्रीक समारोहों और कलाओं की पूर्णता का परिणाम है। उदाहरण के लिए, फसल का त्योहार, जिसमें लड़कों ने गाया और नृत्य किया, जबकि वे भगवान डायोनिसियोस के मंदिर में तीर्थयात्रा के लिए सर्वश्रेष्ठ वाइन की प्रतियां देने में जाने के लिए तीर्थयात्रा करते थे। समय के साथ, यह निर्णय लिया गया कि सबसे उपयुक्त लड़का गाना बजानेवालों के मालिक के रूप में नियुक्त किया जाएगा या Corifeo. इसी प्रकार, वे उभरे अशिष्टता और बार्ड, जो पढ़ने के लिए समर्पित थे।

पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान शास्त्रीय ग्रीस के मध्य में, रंगमंच के दो मॉडल दिखाई दिए: कॉमेडी और त्रासदी. सोफोकल्स और एस्चिलस, उस समय के दो नाटककार, एक नवीन और तीसरे अभिनेता के रूप में एक नवीनता के रूप में शामिल थे। यह रंगमंच के कार्यों के निष्पादन की जटिलता में वृद्धि माना जाता है, कारण यह है कि अधिक परिदृश्यों के लिए जरूरी क्यों था।

इस कारण से, वे तेजी से बड़े सिनेमाघरों का निर्माण शुरू कर दिया। वर्तमान में अभी भी काफी अच्छी स्थिति में संरक्षित है एपिडॉरस का रंगमंच, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से सी। इस साइट में 12,000 लोगों की क्षमता थी, उस समय काफी उपलब्धि थी। नीचे आप इसकी एक तस्वीर देख सकते हैं।

के खंडहर डायोनियस के रंगमंच, ग्रीक राजधानी (एथेंस) में, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से इस इमारत में, यह हड़ताली है कि पहाड़ की ढलान का निर्माण इसके निर्माण के लिए किया गया था। दर्शकों के लिए खड़े संगीतकारों और मंच के आस-पास एक अर्धचालक आकार था। इस थिएटर में एक ध्वनिक है कि बहुत कम आधुनिक रंगमंच मैच कर सकता है।

संगीतकारों के पीछे बस स्केने नामक एक इमारत थी, जो वह जगह थी जहां कलाकारों ने अपनी परिधान बदल दी थी। सामने के साथ स्तंभों (प्रोसेसेनियम) के साथ एक दीवार खड़ी थी, जहां चित्रों को रखा गया था जो सजावट के रूप में प्रतिनिधित्व की गई कार्रवाई को उजागर करते थे।

ग्रीक रंगमंच के 4 मुख्य प्रारूप थे:

1. व्यंग्यात्मक नाटक
2. त्रासदी
3. एमआईएमई
4. कॉमेडी

पहले दो प्रारूप वयस्क दर्शकों के लिए उपयुक्त मानते थे। जबकि अंतिम दो को कुछ और "आदिम" माना जाता था और बच्चों के लिए उपयुक्त था।

रंगमंच के कलाकार, जो सभी पुरुषों थे, उपयोग करने के लिए पोशाक में पहने हुए थे उन्होंने कुछ इस्तेमाल किया मास्क प्रश्न में चरित्र को चरित्रित करने में सक्षम होने के लिए उसे व्याख्या करना था।

ग्रीक त्रासदी

ग्रीक रंगमंच के भीतर, एलएक त्रासदी एक नाटकीय काम है दुःख पैदा करने और जनता को स्थानांतरित करने में सक्षम और एक भाग्यशाली अंत है। इस प्रकार की नाटकीय शैली ग्रीक नाटककारों जैसे सोफोकल्स, यूरिपिड्स या एस्चिलस में।

मुख्य वाले यूनानी त्रासदी की विशेषताओं वे हैं:

• प्रतिनिधित्व भयानक हैं, वे कई दृश्यों या एपिसोड में संरचित हैं और कविता में लिखे गए हैं। शायद ही कभी आप मंच पर एक बार में और गाना बजानेवालों के गीतों के साथ 3 से अधिक कलाकारों को खेल सकते हैं।
• त्रासदी ऐसी कहानियां हैं जो ज्यादातर पुरानी कहानियों या मिथकों पर भरोसा करती हैं। लेकिन अंतिम लक्ष्य एक कहानी को अलग तरीके से रीटेल करने के लिए नहीं था। लेखकों ने मूल को दोबारा परिभाषित करने और नायकों के चरित्र, सामान्य कार्यों या समाज के परिणामों पर जोर देने के लिए कई स्वतंत्रताएं लीं।
• आम तौर पर वे बिना किसी कार्रवाई के प्रतिनिधित्व थे। घटनाएं गाना बजानेवालों और अभिनेताओं के संवादों के माध्यम से पारित हुईं।

यूनानी कॉमेडी

यूनानी कॉमेडी यह 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में लोकप्रिय हो गया सबसे पुरानी कॉमेडी जो दर्ज की गई हैं और जो हमारे दिनों तक पहुंच चुकी हैं वे लेखक अरिस्टोफेन्स के हैं। उनके पास पैतृक प्रजनन संस्कार से प्रेरित सावधानीपूर्वक संरचना है।

उनकी जोकुलरता या हास्य सार्वजनिक या लोकप्रिय पात्रों पर संतों के निष्पादन पर आधारित था। वहां पर पैरोडी और चुटकुले भी थे जो देवताओं को भी अपमानित कर सकते थे। बीस शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही यह माना जा सकता है कि कॉमेडी का प्रारूप त्रासदी के अनुयायियों की संख्या से कहीं अधिक है।

बाद में, कॉमेडी का एक संस्करण जिसे नाम "नई कॉमेडी"। खड़े नए कॉमेडीज के लेखक मेनेंड्रो थे। अपने कार्यों में लिपि धन, परिवार या प्यार के बारे में उलझन या उलझन से संबंधित है। आदत की एक श्रृंखला थी, जो आज भी मौजूद है, जैसा सास है।

रोमन रंगमंच

यह कहा जा सकता है कि रोमन थियेटर यह तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में दृढ़ता से उभरा। हालांकि सिद्धांत रूप में नाटकीय कार्यों में धार्मिक त्यौहारों के साथ एक मजबूत संबंध था, लेकिन इस नाटकीय आध्यात्मिकता को गायब होने में काफी समय नहीं लगा। यह त्यौहारों और त्यौहारों में वृद्धि के कारण था, इसलिए थिएटर तेजी से लोगों का मनोरंजन बन रहा था।

ऐसा कहकर, यह तार्किक है कि नाटकीय रूप सबसे अधिक मांग की गई और सबसे लोकप्रिय दर्शकों को पसंद आया कॉमेडी। महान लेखकों Plautus और Terenzio (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व), रोमन थियेटर के भीतर एक महान समय चिह्नित किया। एक सामान्य नियम के रूप में, वे नई यूनानी कॉमेडी के कार्यों के अनुकूलन थे।

इन कार्यों की साजिश में, साज़िश बढ़ गई और कई मौकों पर इसे कुछ शिक्षित मूल्यों का योगदान करने की भी कोशिश की गई। ये प्रतिनिधित्व दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रिय थे, क्योंकि वे बहुत गतिशील थे और कई टुकड़े गाए गए थे। दूरी को सहेजना, वर्तमान संगीत थिएटर के समान कुछ।

यह पहली अवधि कहा जाता है शास्त्रीय रोमन थियेटर, चूंकि इसमें रोम और ग्रीस में महसूस किया गया रंगमंच शामिल है, जो कि क्लासिक सभ्यताओं का कहना है। इसी तरह, नाटकों शास्त्रीय भाषाओं, लैटिन और ग्रीक में लिखे गए थे.

लेकिन दूसरी शताब्दी ईस्वी के अंत में, रोमन साहित्यिक रंगमंच की गिरावट आई। उनके सामने अन्य मनोरंजन और लोकप्रिय कार्यक्रम पारित हुए। इसके अलावा उभरती ईसाई चर्च रोमन थिएटर के साथ बहुत ही महत्वपूर्ण थी। अन्य कारणों से, अभिनेत्री और कलाकारों ने अनैतिक की बुरी प्रतिष्ठा का आनंद लिया, क्योंकि उन्होंने ईसाई विश्वासियों को संतृप्त किया।

476 ईस्वी में रोमन साम्राज्य के निश्चित पतन के साथ मिलकर, शास्त्रीय रंगमंच पश्चिम में व्यावहारिक रूप से गायब हो गया। कुछ लोकप्रिय कलाकारों के हाथों से फिर से उभरने के लिए रंगमंच के लिए 450 साल लग गए, जिन्हें परेशानियों और minstrels कहा जाता है।

रोमन सिनेमाघरों की तरह क्या थे?

इमारतों की बात करते हुए, रोमन सिनेमाघरों में ग्रीक सिनेमाघरों की तरह कई विशेषताएं थीं, हालांकि यह सच है कि उनके कुछ मतभेद थे। शुरू में लकड़ी के साथ और बाद में पत्थर में बनाया गया था.

पोम्पी रोम में बनाया गया, 55 ए.सी. में, पत्थर का एक रंगमंच और शानदार संगमरमर जो उसका नाम रखता है। इसके आयाम बहुत बड़े थे, क्योंकि यह न केवल थियेटर था, यह इन प्रदर्शनों के लिए एक जटिल डिजाइन था।

उनके हेलेनिक मॉडल के विपरीत, वे फ्लैट जमीन पर बने थे। चिनाई में बने कई पौधे थे। देख ध्वनिक सुधार और आगे रंगमंच से, आर्किटेक्ट्स ने ऑर्केस्ट्रा को अर्धचालक में घटा दिया, और अब कुछ हद तक ऊंची सतह पर प्रस्तुतिकरण किए गए थे (pulpitum)। यह वर्तमान परिदृश्यों की उत्पत्ति थी।

सिनेमाघरों के मुखौटे, बुलाया फ्रोंस स्कैने, उनके पास कई मंजिल थे और मंच के रूप में कार्य किया। वह स्थान जहां दर्शक थे (cávea) तीन अलग-अलग हिस्सों से युक्त: इमा, माध्य और योग।

पहला क्षेत्र निम्न था और इसमें शासक वर्ग और सीनेटर स्थित थे। मध्य क्षेत्र में सादे लोग बैठे थे। गुलाम या महिलाओं के लिए राशि या शीर्ष नियत किया गया था। कुछ रोमन सर्कस में, ब्लीचर्स को एक के साथ कवर किया जा सकता है वेलुम सूरज से बचाने के लिए एक विशाल चांदनी के रूप में।

ओरिएंटल रंगमंच

एशियाई महाद्वीप में नाटकीय प्रदर्शन 2000 से अधिक वर्षों से वापस चला गया। विशेष रूप से चीन में परिष्कृत दर्शकों के एक समूह के सामने कविताओं का मंचन किया गया था।

भारत में, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में, एक प्रकार का महाकाव्य-पौराणिक कविता थी, महाभारत. उनमें से कुछ के माध्यम से आप धार्मिक प्रकृति की नाटकीय व्याख्याओं के एक प्रकार या प्रकार के अस्तित्व को बहुत दूर कर सकते हैं।

जापान में, थियेटर के विकास, स्पेनिश में बुलाया गया "कोई"तथाकथित में व्युत्पन्न कबुकी रंगमंच. उत्तरार्द्ध बुद्धि पर इंद्रियों की प्राथमिकता पर आधारित है। इस कारण से लोगों के बीच यह सबसे सराहनीय और लोकप्रिय था। इसे यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था (समाचार देखें)।

ओरिएंटल थिएटर में, चीन, भारत, जापान और सामान्य रूप से दक्षिणपूर्व एशिया की कुछ सामान्य विशेषताएं हैं जो इसे पुनर्जागरण पश्चिमी थियेटर के बाद स्पष्ट रूप से अलग करती हैं।

एशिया में रंगमंच में एक मजबूत प्रस्तुति नाटकीय घटक है, क्योंकि इसका उद्देश्य एक सामाजिक वास्तविकता की प्रतिकृति या पुनरावृत्ति के माध्यम से भ्रम पैदा करना है। हालांकि, स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक देश के आधार पर, नाटकीय कला अलग होती है, वे आमतौर पर काम करते हैं जो अधिकांश कलाओं को एकजुट करती हैं। उदाहरण के लिए, नृत्य, साहित्य, व्याख्या, शो और संगीत।

इसलिए, और सामान्य रूप से, प्राचीन ओरिएंटल थिएटर यह अनुष्ठान और प्रतीकात्मकता द्वारा विशेषता थी. निश्चित रूप से इन दो अवधारणाओं, नृत्य और संगीत के लिए विशेष महत्व है। आइए उन्हें अधिक विस्तार से देखें:

चीनी रंगमंच

यह कहा जा सकता है कि पारंपरिक चीनी रंगमंच जैसा कि आप आज जानते हैं, 14 वीं शताब्दी के दौरान इसकी यात्रा शुरू हुई। शुरुआत में यह बहुत ही विनम्र प्रोटोकॉल था और अत्यधिक साहित्यिक था।

लेकिन 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, यह लगातार विकसित हो रहा है। वह बहुत प्रभावित है पेकिंग ओपेरा, जिसे मंच कला कहा जाता है जो पाठ, गायन, मार्शल आर्ट्स और नाटकीय प्रदर्शन को एकीकृत करता है।

इस कारण से, पूरे चीनी क्षेत्र में किए गए सभी प्रतिनिधित्वों में, पाठ के मुकाबले गायन, नृत्य, एक्रोबेटिक्स और व्याख्या के लिए अधिक महत्व दिया गया था।

इस प्रकार के रंगमंच में कलाकारों के कौशल पर विशेष जोर दिया जाता है। आम तौर पर, साजिश आमतौर पर काफी अंधेरा होती है। परिदृश्य कम से कम हैं, यानी, सही और आवश्यक तत्वों के साथ। कलाकारों का मेकअप बहुत विस्तृत और कार्टिकचर है, और वे बहुत स्टाइलिज्ड कार्यों के साथ आगे बढ़ते हैं।

भारतीय रंगमंच

भारतीय रंगमंच चौथी और पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान उभरा काम, जो महाकाव्य और जटिल थे, नौ अवधारणाओं या रस के आधार पर संरचित किए गए थे। कार्यों का मुख्य नोड यह आध्यात्मिक मामलों के बारे में था.

परिदृश्यों में बहुत सावधान सजावट थी, लेकिन इसके बजाय प्रतिनिधित्व तकनीकों को लागू नहीं किया गया था। गाने, पठन और अभिनेताओं की सभी गतिविधियों के लिए सख्त कोड थे। रंगमंच कथकली (रंगमंच नृत्य) और कठपुतली थियेटर वे इस देश में हमेशा पूरे इतिहास में अत्यधिक मूल्यवान रहे हैं।

सटीक रूप से इस अंतिम प्रकार के रंगमंच, कठपुतलियों के, दक्षिणपूर्व एशिया के कई हिस्सों पर हावी है। विशेष रूप से की छाया के कठपुतलियों, कहा जाता है Wayang kulit. इतने सारे कि जावा जैसे कुछ स्थानों में, कलाकार इन कठपुतलियों की गतिविधियों का ध्यानपूर्वक प्रतिनिधित्व में उनका अनुकरण करने के लिए अध्ययन करते हैं।

जापानी रंगमंच

यह संभव है कि एशिया की सबसे जटिल नाटकीय कला जापानी रंगमंच बनें। जैसा कि हमने पहले कहा है, दो सबसे लोकप्रिय प्रकार या शैलियों हैं कोई और रंगमंच काबुकी.

पहले माना जा सकता है क्लासिक जापानी रंगमंच उत्कृष्टता के बराबर एक कहानी या घटना की कहानी के माध्यम से, एक मूड को याद करने की कोशिश करें। इस चरण में संगीत, नृत्य और रंगमंच के बीच संश्लेषण की सावधानीपूर्वक देखभाल की जाती है। यह जापानी सुंदर कला ज़ेन बौद्ध धर्म से निकटता से जुड़ा हुआ है कोई यह मुख्य रूप से पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान हुआ था।

दूसरी तरफ कबुकी रंगमंच की उत्पत्ति सोलहवीं शताब्दी में हुई है और अपने पूर्ववर्ती की तुलना में कहीं अधिक लोकप्रिय है। उगते सूरज के देश से अन्य नाटकीय शैली भी उल्लेखनीय हैं:

1. bugaku, जो नाज़ुक रंगमंच नाचता है
2. Bunraku, गुड़िया या कठपुतलियों का एक रंगमंच लगभग वास्तविक आकार का है।

संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जापानी रंगमंच अभिव्यक्ति के इन रूपों में जबरदस्त सुंदर, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हैं। उदाहरण के तौर पर, लोकप्रिय जापानी प्रशंसकों सहित सजावट और परिधानों को बहुत अच्छी तरह से विस्तृत करने के लिए पर्याप्त है। शायद आप जानना चाहते हैं प्रशंसक इतिहास.

इन दो प्रकार के रंगमंच जिन्हें हमने वर्णित किया है, वे ज्यादातर परंपरा, नृत्य और अनुष्ठानों पर आधारित होते हैं, मूल्य जो पश्चिमी थियेटर में इतना ज्यादा नहीं माना जाता है।

पूर्व हिस्पैनिक रंगमंच

प्राचीन अमेरिकी सभ्यताओं में रंगमंच का जबरदस्त महत्व आया। दुर्भाग्य से क्या बहुत कम सबूत है पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं के सुंदर कलात्मक अभिव्यक्तियां. लेकिन यह ज्ञात है कि उनके पास एक उच्च धार्मिक चरित्र था।

माया लोग इस पहलू में खड़े हैं, जहां कलात्मक और धार्मिक झगड़े बहुत आदत थे। सौभाग्य से, 1850 में एक नाटकीय चरित्र के साथ एक माया दस्तावेज़ खोजा गया है: Rabinal Achi,।

यह काम औपचारिक युद्ध में मौत से लड़ने वाले दो महान योद्धाओं के बीच भयंकर लड़ाई का वर्णन करता है। इसके प्रतिनिधित्व में संगीत, परिधान, शरीर की भाषा और नृत्य जैसे खेल तत्वों में आते हैं।

इसी तरह, माया थिएटर यह कृषि चक्रों और इसके ऐतिहासिक स्थलों की भव्यता से भी निकटता से संबंधित था।

इसके बजाए, एज़्टेक रंगमंच और इंका थिएटर, वे एक सभ्यता थे कि इन सभ्यताओं का आयोजन कैसे किया गया था। वे लोग लोकतंत्र (एक सरकार जिसने देवताओं के आदेशों का पालन किया) द्वारा शासन किया था। तो उनकी नाटकीय गतिविधियों में स्पष्ट धार्मिक और युद्ध के पहलू थे।

पोस्टकोलोनियल थियेटर

स्पेन के अमेरिकी महाद्वीप के आगमन से, जिस थियेटर का अभ्यास किया गया था वह लगभग पूरी तरह से मॉडल में बनाया गया मॉडल था।

हमें 20 वीं शताब्दी में अच्छी तरह से इंतजार करना है लैटिन अमेरिकी रंगमंच अपना खुद का व्यक्तित्व प्राप्त करें। यह इस अवधि में है कि वह मूल मुद्दों से निपटने और लक्षित दर्शकों के हितों को प्राथमिकता देता है।

नाटकीय काम जो सामाजिक वास्तविकताओं और ऐतिहासिक उत्पत्ति के संदर्भ में प्राथमिकता देते हैं। एक आंदोलन जिसे "हमारा अमेरिका" के रूप में जाना जाता था।

चिली, उरुग्वे या अर्जेंटीना जैसे देशों ने पीपुल्स थिएटर के आधार पर स्वतंत्र नाटकीय प्रयोग विकसित किए। मैक्सिकन थियेटर भी इस पहलू में खड़ा था।

एक और उल्लेखनीय आंदोलन तथाकथित था किसान थिएटर, एक महत्वपूर्ण श्रमिक हड़ताल के बाद लुइस वाल्डेस द्वारा 1 9 65 में पदोन्नत किया गया।

नाटकीय कंपनियों की तरह ला कैंडेलरिया या Rajatabla उन्होंने एक प्रकार के रंगमंच को बढ़ावा दिया जो सामाजिक वास्तविकता के निषेध के तत्व के रूप में कार्य करता था। लेकिन निश्चित रूप से, शो के सौंदर्य और वैचारिक घटक को भूलने के बिना।

मध्ययुगीन रंगमंच

रोमन थियेटर की गिरावट के सदियों बाद, पश्चिम में रंगमंच के पुनरुत्थान को पादरी का शुक्रिया अदा करना चाहिए, जिन्होंने इसे एक के रूप में इस्तेमाल किया ईसाई सिद्धांत के शिक्षण के लिए उपकरण.

इस प्रकार, ग्यारहवीं शताब्दी में, यह आदेश आम लोगों के लिए एक सरल और बोधगम्य रास्ते में शिक्षा देना करने में बाइबिल और नैतिक संदेशों की कोशिश कर रहा चर्चों में प्रतिनिधियों को देखने के लिए आम बात थी।

आपको पता होना चाहिए कि अधिकांश वफादार अशिक्षित थे और संस्कृति के बिना - कारीगरों और किसानों को बिना किसी संस्कृति या प्रशिक्षण के। इसके अलावा जनता लैटिन में बनाई गई थी। लेकिन तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी से थोड़ा कम करके इसे स्वाभाविक भाषा से बदल दिया गया।

इन प्रस्तुतियों में उन्हें नाम प्राप्त हुआ ट्रोपोस. एक व्यक्ति, उदाहरण के लिए, यीशु की मृत्यु और पुनरुत्थान, अच्छे समय या बिबिलिया के किसी अन्य मार्ग को समझा सकता है।

वे चर्च के अंदर, केंद्रीय भाग में या गाना बजानेवालों के हिस्से में हुए थे: वे तेजी से अधिक विस्तृत और शानदार और लंबी अवधि के थे। तो वे एक निश्चित प्रकार के लिए वृद्धि दे दिया ईसाई धार्मिक रंगमंच और, इसलिए, में मध्ययुगीन रंगमंच.

वर्षों से, कुछ हद तक हास्य या अपवित्र तत्व शामिल किए गए थे। इतना तो, कि एक बिंदु आया कि नैतिकता से, अब उपशास्त्रीय इमारतों के अंदर प्रतिनिधित्व नहीं किया जा सकता है। तब उन्हें वर्गों, पोर्चों और सड़कों जैसे सार्वजनिक स्थानों में महसूस किया गया।

प्रोफेसर मध्ययुगीन रंगमंच

14 वीं शताब्दी के अंत में, थियेटर चर्चों के बाहर अन्य स्थानों में प्रदर्शन करने के लिए liturgical और उपशास्त्रीय शैली से स्वतंत्र हो गया। एक तरह के चक्रों में विकसित हुआ जिसमें कई नाटक थे। कुछ विशेषज्ञ इतिहासकार मानते हैं कि वे liturgical नाटक के समान थे, इन चक्रों का जन्म पूरी तरह से स्वतंत्र तरीके से हुआ था।

ये काम हर 4 या 5 वर्षों में पूरे निगम द्वारा उत्पादित किए गए थे। ये प्रतिनिधित्व 2 दिनों से लगभग एक महीने तक चल सकते हैं। इन कार्यों में से प्रत्येक का उत्पादन एक श्रम संघ का काम था जिसने अपने काम से संबंधित काम करने की मांग की थी। इस तरह, ट्रेड यूनियन के सदस्य, उदाहरण के लिए व्यापारियों के मार्ग को मंचित कर सकते हैं।

15 वीं शताब्दी के दौरान, एक प्रकार का प्रकार के खेतों, लोककथात्मक या पादरी नाटक के काम करता है जिसने आम लोगों का मनोरंजन किया। इन कार्यों को बुलाया गया था कारों. यद्यपि उनके पास पात्र या ईसाई साजिश नहीं थी, लेकिन कारें मुख्य रूप से धार्मिक चक्रों से भिन्न थीं, जिनमें उन्होंने बाइबिल के मार्गों का उल्लेख नहीं किया था। कारों को पेशेवर "अभिनेता" जैसे मिनस्ट्रेल्स या परेशानियों द्वारा दर्शाया गया था।
पुनर्जागरण रंगमंच

इटली में पुनर्जागरण की उपस्थिति ने रंगमंच के विकास में निर्णायक प्रभाव डाले। क्लासिक पैटर्न और उच्चतम अभिजात वर्ग वर्गों के आधार पर, एक उच्च सांस्कृतिक घटक के साथ एक प्रकार का नाटकीय अभिव्यक्ति दिखाई दिया।

पुनर्जागरण रंगमंच यह सोलहवीं शताब्दी में व्यापक हो गया। इसने थियेटर कार्यों की पूर्ति के लिए कवर रूम के साथ बाड़ों का निर्माण खेला और अच्छी तरह से उस समय के सर्वोत्तम सुख के साथ संपन्न किया।

इतालवी रंगमंच

पंद्रहवीं शताब्दी तक यह सबूत नहीं है इटली में पुनर्जागरण रंगमंच. यद्यपि पहला काम लैटिन में लिखा गया था, लेकिन उन्हें जल्द ही मातृभाषा में लिखा गया था और, सामान्य रूप से, उन्होंने शास्त्रीय विषयों के साथ निपटाया था।

यह नाटकीय शैली धार्मिक मॉडल से न तो एक विकास है, न ही लोकप्रिय नाटकीय प्रकारों से। यह एक पूरी तरह अकादमिक प्रक्रिया के साथ रंगमंच का एक प्रकार था। वे काम थे जो मुख्य रूप से पढ़ने के लिए लिखे गए थे, या तो व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए या दर्शकों के लिए कई पाठकों द्वारा।

इस अवधि के दौरान इटली में एक प्रकार का लोकप्रिय रंगमंच भी विकसित किया गया था, कमियाडिया डेलर्ट (कला की कॉमेडी)। इसकी मुख्य विशेषता यह है कि अभिनेता की कुल स्वतंत्रता को सुधारने के लिए प्राथमिकता दी गई, जिसका अर्थ है व्याख्यात्मक तकनीक में एक बड़ी प्रगति।

Vicenza के ओलंपिक रंगमंच इसे इटली के पहले आधुनिक सिनेमाघरों में से एक माना जाता है। यह प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार Andrea Palladio द्वारा डिजाइन किया गया था और इसके निर्माण 1585. में पूरा किया गया संरचना के संदर्भ में, एक कह सकते हैं यह प्राचीन रोमन सिनेमाघरों में से एक विकास था। मंच के पीछे, आप शहर की सड़कों का एक दृश्य देख सकते हैं।

इसके बावजूद, पर्मा में फार्नीज़ थिएटर, इसे इतालवी रंगमंच के क्लासिक मॉडल का मुख्य संदर्भ माना जाता है। 1618 में बनाया गया था, इसकी संरचना में एक मंच था, जो एक प्रोसेसेनियम आर्क द्वारा तैयार किया गया था और दर्शकों की सीटों से पर्दे से अलग हो गया था। इसमें एक घोड़े की नाल के आकार के स्टालों भी थे जो गैलरी के कई फर्श से घिरे थे।

एलिजाबेथ थिएटर

16 वीं शताब्दी के अंत में और की अवधि में इसाबेल I का शासनकाल, यह तब था जब अंग्रेजी पुनर्जागरण रंगमंच वह विकसित हुआ। उन वर्षों में, सामान्य बात यह थी कि उन कार्यों को बनाना था जो चिह्नित नियोक्लासिकल चरित्र की त्रासदी थीं और इसका मुख्य रूप से विश्वविद्यालयों में व्याख्या किया गया था। हालांकि, एलिजाबेथ युग के कई कवियों ने नियोक्लासिसवाद को नजरअंदाज कर दिया या केवल उनकी सुविधा पर विशिष्ट मामलों में इसका इस्तेमाल किया।

विपरीत इरादे से लिखा थिएटर कि यूरोप के बाकी हिस्सों में किया गया था, उच्च वर्गों में प्रतिनिधित्व करने, अंग्रेजी पुनर्जागरण थिएटर वर्ष मध्ययुगीन थिएटर में लोकप्रिय सूत्रों पर आधारित था, और स्वाद और महान की मांग आम तौर पर सार्वजनिक।

भाषा के निरंतर विकास, और पल के आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तन, नाटक जैसे प्रभाव से प्रभावित क्रिस्टोफर मार्लो और थॉमस Kyd उन्होंने एक महाकाव्य रंगमंच, गतिशील और बिना बाधाओं के जन्म प्रायोजित किया। यह घटना अंग्रेजी थिएटर के महानतम लेखक के जटिल और विविध काम के साथ समाप्त हुई थी, विलियम शेक्सपियर.

एलिजाबेथ 1 की अवधि के दौरान इंग्लैंड में बने सिनेमाघरों के बाकी यूरोप से बहुत अलग थे। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि नाटक मुख्य रूप से महीनों में सर्वोत्तम मौसम के साथ किए जाते थे, एलसिनेमाघरों सड़क पर और परिपत्र थे.

इसलिए, अगर उन्हें छत के साथ प्रदान किया गया था और मूल रूप से लकड़ी के साथ बनाया गया था, तो उनकी सबसे महत्वपूर्ण अंतर विशेषता मंच का स्थान था। यह आकार में और ऊंची स्थिति में आयताकार था। उसके आस-पास, दर्शकों ने उन्हें चारों तरफ से चारों ओर घेर लिया और उच्च पद ऊपरी कक्षाओं या कुलीनता के लिए आरक्षित थे। इस युग के सभी थिएटरों में से एक पर प्रकाश डाला गया है ग्लोब, लंदन थियेटर जिसमें शेक्सपियर ने अपने कार्यों का प्रतिनिधित्व किया।

स्पेनिश रंगमंच

स्पेन में, तथाकथित रंगमंच के स्वर्णिम शताब्दी यह सत्रहवीं शताब्दी थी। निस्संदेह, सार्वभौमिक रंगमंच की सबसे शानदार अवधि में से एक। हालांकि यह सच है कि इस संप्रदाय ने कुछ यूरोपीय देशों में कुछ विवाद पैदा किया। तथाकथित स्पेनिश स्वर्ण युग के महान लेखक हैं मिगुएल डी सर्वेंटिस, लोप डी वेगा, Calderón डे ला बरका और Tirso डी मोलिना.

नए काम बहुत अधिक हैं, लेखकों और नाटकीय कंपनियों. थियेटर अब उच्चतम क्षेत्रों के लिए आरक्षित एक शो नहीं है, यह लोकतांत्रिक है और अब आपूर्ति और मांग के कानून के अधीन नहीं है। इस नई शैली के विकास और रंगमंच को समझने के तरीके ने उस समय एक बड़ी बहस उकसाई।

इंग्लैंड में एलिजाबेथ थिएटर की इसी अवधि में, सोलहवीं और सत्रहवीं सदी, स्पेन में खुली हवा थियेटर के प्रतिनिधित्व के लिए निश्चित इमारतों का निर्माण किया गया था जिसका नाम था Corrales डी Comedias. इन नाटकीय कमरे तथाकथित "भाईचारे" द्वारा प्रबंधित किए गए थे। निस्संदेह हम थिएटर उद्यमियों के रूप में जो जानते हैं उसके अग्रदूत हैं। स्पेन में, इनमें से कुछ सुविधाओं को इस दिन संरक्षित किया गया है (इंग्लैंड के विपरीत)।

फ्रांसीसी रंगमंच

फ्रांस में, 16 वीं शताब्दी के अंत में एक तरह की दूरदराज की कॉमेडी बहुत लोकप्रिय थी। तो वह प्रशंसित था, कि उन्होंने पुनर्जागरण नाटक की निश्चित स्थापना के लिए महान प्रतिरोध का विरोध किया।

लेकिन आखिरकार, उच्च इतालवी प्रभाव फ्रांस के प्रतिनिधित्व में लोकप्रिय होने में कामयाब रहा जिसने इसका नाम प्राप्त किया बैले.

इसे जीन-बैपटिस्ट पोक्वेलिन माना जाता है (जिसे बेहतर रूप से जाना जाता है Molière) सबसे बड़ा के रूप में उस समय के फ्रांसीसी नाटककार. उनके साथियों और खेतों निस्संदेह प्रभावित हैं कमियाडिया डेलर्ट।

फिर भी, वे मानव जाति की त्रुटियों और सीमाओं के बारे में प्रश्नों का योगदान करते हैं। इसी तरह, उनके कुछ लेख एक निश्चित पीड़ा से प्रभावित होते हैं।

मोलिएरे मान्यता प्राप्त प्रतिभा का एक कॉमिक अभिनेता भी था। उनके काम का मिशन उस समय फ्रांसीसी दृश्य पर हावी होने वाली कार्टिकचर और पोम्पास शैली को बदलना था।

उन वर्षों में, गैलिक देश की राजधानी पेरिस में, नाटकीय कार्यों के प्रतिनिधित्व के लिए विशेष रूप से समर्पित कोई इमारत नहीं थी। मूल रूप से गेंद के खेल के लिए बनाए गए सुविधाएं इस उद्देश्य के लिए उपयोग की गई थीं।

Baroque और Neoclassical थिएटर

सत्रहवीं शताब्दी के दौरान (बारोक थिएटर) और विशेष रूप से XVIII (neoclassical थियेटर), अभिनेताओं के अनुरूप एक प्रकार का रंगमंच प्राथमिकता दी गई थी। यही है, नाटककारों ने दुभाषियों की शैली या प्राथमिकताओं के अनुसार काम लिखा है। इतना ही, कि यहां तक ​​कि महान क्लासिक्स भी सबसे मशहूर कलाकारों के स्वाद या सनकी को संतुष्ट करने के लिए लिखे गए थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, विशेष रूप से शेक्सपियर के कामों को इस तरह से बदल दिया गया था, कि इसे शायद ही पहचाना जा सके। और न केवल दुभाषियों को संतुष्ट करने के लिए, बल्कि आदर्शों और neoclassical मानकों को पूरा करने के लिए भी।

रोमियो और जूलियट या किंग लीयर के कामों के कुछ उदाहरण देने के लिए, उन्होंने एक सुखद अंत के लिए मूल दुखद अंत में संशोधन किया। इसलिए लेखक का प्रारंभिक इरादा पूरी तरह बदल गया था।

सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के दौरान सम्मान के साथ एक बड़ा संवर्द्धन था सिनेमाघरों में इस्तेमाल की गई दृश्यता. क्लासिक फ्रांसीसी नाटक की आंशिक वसूली के कारण, जिसका मानदंड "कार्रवाई, समय और स्थान" था, सेट की एक साथ पूरी तरह से अनावश्यक था। इससे प्रत्येक अधिनियम में एक सजावट का उपयोग हुआ, और थोड़े समय में उन्हें अधिनियम और कार्य के बीच बदलने का फैसला किया गया।

सालों बाद, ओपेरा की क्रमिक कुख्यातता, कि इसे कई असेंबली की आवश्यकता होती है, जो तंत्र के विकास और विकास के लिए सहयोग करती है, जिसने कार्यों के यथार्थवाद की उपस्थिति दी: उड़ान का सिमुलेशन या अभिनेताओं के दृश्यों के गायब होने के कारण।

इस पहलू में, उदाहरण के लिए, "महिमा" नामक कुछ तंत्र थिएटर की छत से स्वर्गदूतों के वंशज होने का नाटक करने वाले कलाकारों का एक छोटा समूह बना सकते हैं।

इसका एक स्पष्ट उदाहरण विश्व प्रसिद्ध है मिलान में स्कैला का रंगमंच. यह 1778 में पूरा हुआ और यह विशाल आयामों का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है जो पूरे प्राकृतिक उपकरण, मंच और दर्शकों को ढूंढने में सक्षम होने के लिए आवश्यक थे।

आधुनिक रंगमंच

उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, रंगमंच की नाटकीय और स्थापत्य अवधारणाओं में लगभग कोई बदलाव नहीं आया। लेकिन सदी के अंत में पहुंचने के बाद, महान रोमांटिक लेखकों द्वारा प्रचारित रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करने में सक्षम होने का दावा सभी पहलुओं में इस नाटकीय कला पर पुनर्विचार का कारण बन गया।

इसका एक अच्छा उदाहरण कुल मिलाकर 1876 में निर्माण था Bayreuth के Festspielhaus रंगमंच, Bavaria (जर्मनी) में। यह सिफारिशों के तहत बनाया गया था मशहूर संगीतकार और नाटककार रिचर्ड वाग्नेर. यह रंगमंच इतालवी सिनेमाघरों के मॉडल के साथ पहला वास्तुकला और वैचारिक विभाजन था।

इसकी चौंकाने वाली प्लेट और प्रशंसक व्यवस्था को हाइलाइट करें। आज के सिनेमाघरों में के रूप में, ऑर्केस्ट्रा बस चरण से पहले और प्रदर्शन सभी सार्वजनिक बैठने की जगह (सभागार) उजागर करने के लिए क्या मंच पर हो रहा था अन्धेरा दौरान एक गड्ढे में स्थित था।

थिएटर के इस वास्तु प्रकार है, जो में प्रतिनिधित्व और सेट डिजाइन उन्नीसवीं सदी और बीसवीं सदी के अंतिम 20 वर्षों में अधिकतम संभव भूमिका थे के महान सफलता के बाद, कई देशों उसे स्वागत किया और potentiated। और यह सब महान पात्रों, लेखकों और निर्देशकों के लिए धन्यवाद जैसे कि:

• फ्रांसीसी आंद्रे एंटोनी (प्राकृतिकता के नेता और अग्रदूत)
• जर्मन मैक्स रेनहार्ड (शानदार असेंबली के लेखक)
• रूसी कॉन्स्टेंटिन स्टेनस्लास्की, अभिनेता और निर्देशक जिन्होंने आधुनिक थिएटर पर एक विशाल प्रभाव डाला, उनकी व्याख्या के क्रांतिकारी तरीकों के लिए धन्यवाद।
• ब्रिटिश एडवर्ड गॉर्डन क्रेग, सेट डिजाइनर जिन्होंने अधिक स्टाइलिज्ड और काव्य थिएटर के पक्ष में अधिक लचीला और सरल परिदृश्यों का निर्माण करने का बचाव किया।

इन सबके लिए, आधुनिक रंगमंच के भ्रष्टाचार, संवाद के माध्यम से दृष्टिकोण में उनकी कुल और पूर्ण स्वतंत्रता द्वारा निर्धारित किया गया था। नाटकीय कला का एक उत्सुक परिवर्तन था, कुछ हद तक, नई तकनीकी प्रगति के कारण भी।

दरअसल, दृश्य और वास्तुकला के दायरे में, रंगमंच में पहले कभी नहीं देखी गई अवधारणाओं का निर्माण किया गया था। प्रकाश व्यवस्था और नए यांत्रिक प्रणालियों के क्षेत्र में विकास और विकास ने परिदृश्य, प्लास्टिक और अभूतपूर्व परिवर्तनशीलता वाले परिदृश्यों को जन्म दिया।

रोमांटिक रंगमंच

अठारहवीं शताब्दी के अंत में कुछ विचार और दार्शनिक अवधारणाएं कुख्यात हो रही थीं और आखिरकार उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में घुसपैठ और विलय हो गईं, जिससे आंदोलन को जन्म दिया गया प्राकृतवाद.

रोमांटिकवाद जर्मनी में उभरा, अठारहवीं शताब्दी से पहले जर्मनिक देश की बहुत कम नाटकीय परंपरा थी क्योंकि कुछ उत्सुक था। यह जल्दी से दूसरे देशों में फैल गया और 1820 के शुरू में, रोमांटिक थियेटर शासन किया अधिकांश यूरोपीय देशों में।

के लिए के रूप में स्पेनिश रोमांटिक थिएटर, ध्यान दें कि वह मध्य युग में उपयोग की जाने वाली कई महान विषयों से प्रेरित था और सभी प्रकार के जुनून, अच्छे या बुरे के आधार पर एक चरित्र को दिखाता है। स्वर्ण युग के दौरान प्रयुक्त थिएटर के ढांचे और रूपों का उपयोग किया जाता है, लेकिन हां, प्रकाश व्यवस्था के प्रभाव और नई प्राकृतिक मशीनरी का लाभ उठाते हैं।

महान संदर्भ जोसे ज़ोरिल्ला है, जो लोकप्रिय रूप से काम के लेखक होने के लिए जाना जाता है डॉन जुआन टेनोरियो. इस साजिश में, मजाकिया की आकृति का स्वागत ज़ोरिल्ला द्वारा महान स्वतंत्रता के साथ किया जाता है और अपने भावुक रोमांटिकवाद में यह पता चलता है कि seducer प्यार से छुड़ाया जाता है।

इस नाटक में इतनी करिश्मा, आकर्षण और ताकत है कि हमारे प्रीमियर के बाद से हमारे दिनों तक, यह कभी भी व्याख्या नहीं किया गया है। अब भी, संगीत थियेटर संस्करण शानदार दृश्यों के साथ बने हैं।

Burgués रंगमंच

जैसा कि हमने देखा है, उन्नीसवीं सदी की पहली तिमाही में, दोनों रोमांस और नाटक कुछ विदेशी हवा जोड़ने के लिए, कवर या असाधारण ऐतिहासिक तथ्यों जबकि सरलीकृत या आर्दश चरित्र ड्राइंग का इस्तेमाल किया।

हालांकि, 1 9 30 के आसपास इंग्लैंड में, स्टाइलिस्ट तत्व और उपरोक्त नाटकीय शैली दोनों की विशेषताओं ने दैनिक जीवन और इस पल के दैनिक मुद्दों को आकार देना शुरू किया:बुर्जुआ रंगमंच.

थोड़े समय में यह घर में दैनिक स्थितियों के प्रतिनिधित्व के लिए भावना और दृश्य से चला गया. तार्किक रूप से, इस प्रकार के परिवर्तन को स्टेजिंग करने के लिए नई तकनीकों को अपनाना आवश्यक है। निश्चित रूप से ये वे होंगे जो आधुनिक दृश्यों की दिशा में विकास को सुविधाजनक बनाएंगे।

जैसे ही नाटकों ने घर के जीवन का प्रतिनिधित्व किया, परिदृश्य को एक बॉक्स अवधारणा के साथ संशोधित किया गया था. तीन दीवारों द्वारा बनाई गई एक पर्यावरण, और जिस स्थान पर चौथा गुम था वह दर्शक था जो दर्शकों के सामने था, ताकि इस दृश्य में लगातार विसर्जन की भावना हो। इसके अलावा, सामान्य रूप से प्रोप, त्रि-आयामी फर्नीचर और सामान, अब पहले इस्तेमाल किए गए सेट को प्रतिस्थापित कर चुके हैं।

इस तरह, सेट दृश्य के नीचे कुछ फ्लैट नहीं थे। कलाकारों ने उनके साथ बातचीत की और ऐसा व्यवहार किया जैसे वे दर्शकों द्वारा नहीं देखे गए थे। वास्तव में उन्हें उनकी उपस्थिति को अनदेखा करने के लिए कहा गया था।

बुर्जुआ रंगमंच में कलाकारों ने अब एक अवास्तविक मुद्रा और पाठित छंदों को अपनाया नहीं है। उनके स्थान पर, यथार्थवादी दृश्यों और दृष्टिकोणों का निर्माण किया गया था, जो दर्शकों द्वारा पूरी तरह पहचान योग्य थे।

इसी तरह, कार्यों के लेखकों ने लोगों के दैनिक जीवन में अधिक से अधिक मोड़ और अभिव्यक्तियों का उपयोग किया। वे अधिक यथार्थवादी सेट और वेशभूषा और जनता के जीवन के करीब भी उपयोग कर रहे थे।

इसी प्रकार, कलाकारों के कामकाज के तरीके में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। हालांकि वे थियेटर कंपनी का हिस्सा थे और एक सत्र के दौरान दर्जनों काम करते थे, लेकिन अब उन्हें बिल पर होने के दौरान एक ही काम का प्रतिनिधित्व करने के लिए किराए पर लिया गया था।

1 9वीं शताब्दी के अंत में, पेरिस के मुख्य थियेटर में एक उत्सुक तथ्य के रूप में, उस समय के लिए एक क्रांतिकारी आविष्कार स्थापित किया गया था: teatrófono. फोन का एक अग्रदूत और प्रोटोटाइप। इस तंत्र ने लोगों को थियेटर या ओपेरा को अपने घरों से सुनने की इजाजत दी। आप हमारे लेख में जानकारी का विस्तार कर सकते हैं फोन इतिहास.

मेलोड्रामा रंगमंच

ऐसी परिस्थितियां जो रोमांटिकवाद के जन्म का कारण बनती हैं वे भी थे, जो कि अन्य लोकप्रिय तत्वों के साथ, इसे बनाने के लिए संभव बनाते थे मेलोड्रामा थिएटर. निस्संदेह, उन्नीसवीं शताब्दी में नाटकीय शैली उत्कृष्टता और अधिक जड़ें।

एक साहित्यिक तत्व के रूप में मेलोड्रामा की आकृति का अक्सर उपहास या यहां तक ​​कि बेकार किया गया है। कई थिएटर आलोचकों इसे अनदेखा क्योंकि यह इस तरह के रूप में उनके लिए अपरंपरागत तत्वों, लाता है: पटरियों या अनुचित खलनायक जो लगातार अपने मूंछें आत्मसंतुष्ट होना प्रशिक्षित करने के लिए बंधे संकट में damsels।

प्राकृतिकता और सामाजिक आलोचना

समाज की वास्तविक समस्याओं में रुचि, नायक के मनोवैज्ञानिक प्रोत्साहन, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया रंगमंच में स्वाभाविकता.

वैज्ञानिक ज्ञान के संदर्भ के रूप में लेते हुए, प्रकृतिवादियों ने सोचा कि इस कला का मुख्य उद्देश्य, विज्ञान की तरह, हमें बेहतर जीवन प्राप्त करने में मदद करना था। अभिनेता और नाटककार उन्होंने असली दुनिया को चित्रित किया वैज्ञानिकों के रूप में इसे देखने के बाद।

आधुनिक नाटकीय निर्देशक के चित्र के रंगमंच में उपस्थिति, प्राकृतिकता काफी हद तक जिम्मेदार है। हालांकि यह सच है कि पूरे इतिहास में लंबे समय तक संगठन और एक नाटक का उत्पादन किसी व्यक्ति की ज़िम्मेदारी थी, एक निर्देशक का अस्तित्व जो अपनी शैली लागू करता है, पाठ को अनुकूलित करता है और डिजाइन में हस्तक्षेप करता है और वेशभूषा और सेट की पसंद, प्राकृतिकता में पहली बार दिखाई देती है।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद

इसी तरह थिएटर यथार्थवाद की ओर विकसित होना शुरू कर दिया, दुनिया की वास्तविकता दिखाने की उत्सुकता में, उन्होंने पात्रों के मनोवैज्ञानिक पहलुओं में परिचय देना शुरू किया. 1 9वीं शताब्दी के दौरान इस तरह की शैली शुरू करने वाले पहले निर्देशक ऐसा करते थे।

के लेखकों मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का रंगमंच उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से उन्होंने जटिल परिस्थितियों को बनाना शुरू किया जो वास्तविक परिस्थितियों, परिस्थितियों और अनुभवों में रहते थे।

इस प्रकार के रंगमंच के काम सामाजिक समस्याओं को सामाजिक और धार्मिक संस्थान, महिलाओं के अधिकार या वंशानुगत बीमारियों से प्राप्त समस्याओं के रूप में विवाह की बेकारता जैसे सामाजिक समस्याओं पर कब्जा करते हैं।

स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और नार्वेजियन लेखक हेनरिक इब्सेन वे इस शैली के भीतर सबसे महत्वपूर्ण घाटे हैं। कई विशेषज्ञ उन्हें आधुनिक रंगमंच के सच्चे संस्थापक मानते हैं।

समकालीन थिएटर

इसे गलत होने के डर के बिना पुष्टि की जा सकती है, कि पुनर्जागरण थियेटर से, इसने कुल यथार्थवाद तक पहुंचने का प्रयास करने की कोशिश की है। विरोधाभासी रूप से, 1 9वीं शताब्दी के अंत में इसे हासिल करने के बाद, इस चरण कला में एक विरोधी यथार्थवादी आंदोलन उभरा।

मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, यथार्थवादी रंगमंच जारी रहा है, खासकर व्यावसायिक पहलू में। हालांकि, ऐसा लगता है कि लक्ष्य एक मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद प्राप्त करना था। लेकिन इसके लिए, सुंदर और नाटकीय तत्वों का उपयोग किया गया था जो बहुत अवास्तविक थे।

प्रतीकात्मक पात्रों, सपने, मानव स्मृति और यहां तक ​​कि अनुमानों के आधार पर काम करता है। कविताओं को संवाद के रूप में जोड़ा गया था और कच्चे यथार्थवाद को मिठाई के उद्देश्य से, ध्वनियों और संगीत नोटों को चरम पर ख्याल रखा गया था। आप भी देख सकते हैं संगीत नोट्स का इतिहास.

यह याद रखना चाहिए कि रंगमंच एक पूरा है कि हम विभाजित नहीं कर सकते हैं। इसमें तीन प्राथमिक घटक प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि:

1. पता
2. प्रदर्शन
3. पाठ

इन सभी तत्वों को मेकअप, सजावट और परिधान जैसे अन्य घटकों को जोड़ा जाना चाहिए।

याद रखें कि नाटक लिखने वाले लोग नाटककार कहलाते हैं। लेकिन इस शब्द का प्रयोग नाटकीय रंगमंच या नाटक के लेखक के लिए भी किया जाता है।

प्रतीकात्मक रंगमंच

1 9वीं शताब्दी के दौरान भी एक प्रतीकात्मक वर्तमान उभरा. इस आंदोलन से संबंधित, प्रतीकात्मक, थियेटर के "डी-अपट्रैलाइजेशन" को प्राप्त करना चाहते थे। यही है, सभी प्राकृतिक और तकनीकी प्रगति को खत्म करने और व्याख्या और पाठ से आने वाली आध्यात्मिकता के साथ उन्हें प्रतिस्थापित करें।

रंगमंच की इस शैली में, ग्रंथों को एक जटिल जटिल विज्ञान के साथ संपन्न किया गया था अभिनेताओं द्वारा व्याख्या करने के लिए। एक सामान्य नियम के रूप में, इन कार्यों की गति काफी धीमी थी, एक ही टेम्पो की तलाश में जो सपने में हो सकता था।

अभिव्यक्तिवादी रंगमंच

20 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्षों में वे थे अभिव्यक्तिवादी रंगमंच का सबसे बड़ा अपॉजी था, खासकर जर्मनी में। इस पद्धति का उद्देश्य मानव मानसिकता के सबसे अजीब और हिंसक पहलुओं को गहरा बनाना है।

इस उद्देश्य के लिए, उसी वातावरण को अनुकरण करने के लिए एक सेट बनाया गया था जो एक दुःस्वप्न में पाया जा सकता है। छाया और रोशनी, अतिव्यक्ति और विरूपण का उपयोग मुख्य अभिव्यक्तियों, अभिव्यक्ति के रंगमंच के एक सुंदर स्तर पर हैं।

Absurd के रंगमंच

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बसूद का रंगमंच उभरता है। एसआप मुख्य उत्पत्ति बेतुका और बकवास से आता है एक निराश, निराशाजनक और नष्ट दुनिया की।

जिसकी कोई तर्क नहीं है, बेतुका, जिसका कोई सुंदर संदर्भ या पारंपरिक नाटकीय पाठ का कोई समानता या संबंध नहीं है ... यह इस थियेटर की विशेषता है। पात्रों के अस्तित्व का कोई अर्थ नहीं है, इसलिए कोई वर्ण या परिणामी कार्रवाई नहीं है।

संगीत रंगमंच

संगीत बीसवीं शताब्दी के बीसवीं सदी में दिखाई दिया। नृत्य, गीत, संवाद और छोटे कॉमिक टुकड़ों का एक मिश्रण, जिसमें मूल रूप से नाटकीय संस्करण शामिल थे।

प्रभारी एक थिएटर समूह ऑस्कर हैमरस्टीन II और रिचर्ड रोजर्स उन्होंने 40 के दशक में संगीत शैली को अद्यतन और परिपूर्ण किया। लेकिन 60 के दशक में इस शो ने कुछ और गंभीर और गंभीर बनने के लिए संगीत की जड़ों को छोड़ दिया।

हालांकि, 70 के दशक के अंत में, निश्चित रूप से सामान्य राजनीतिक और आर्थिक स्थिति पर तनाव के कारण, संगीत वापस आ गया ताकि लोग अपनी समस्याओं से बच सकें। उनमें से ज्यादातर भर्ती थे, लेकिन एक उच्च बजट के साथ, इतनी लक्जरी और अतिरिक्त बहुत उपस्थित थे।

कुछ हद तक जिज्ञासु तथ्य के रूप में, आपको पता होना चाहिए कि इनमें से कुछ संगीत थिएटर नाटक रेडियो द्वारा प्रसारित किए गए थे (देखें रेडियो का इतिहास)। ऐसा इसलिए है क्योंकि उन्हें आम जनता द्वारा उनके गीत और एनिमेटेड गीतों के लिए पसंद किया जाता था।

थियेटर (भवन) क्या है

एक थिएटर की इमारत एक नियम के रूप में है, एक राजसी निर्माण, वह बनाया गया था नाटकीय प्रदर्शन करने के लिए.

हालांकि यह सच है कि थियेटर प्रदर्शन करने के लिए एक इमारत हमेशा आवश्यक नहीं होती है, इन कार्यों के लिए आर्किटेक्चर व्याख्या स्थानों, सार्वजनिक और तकनीकी उपकरणों, पोशाक और प्रकाश व्यवस्था के सभी संगठनों के संगठन के लिए आवश्यक है।

आइए थिएटर के विभिन्न हिस्सों को देखें:

एक रंगमंच के हिस्सों

एक रंगमंच के भीतर आप रिक्त स्थान या सुविधाओं के दो समूह पा सकते हैं। नाटकीय रिक्त स्थान जो नाटकीय काम के विकास के लिए नियत हैं, और जनता के लिए जगहें, जो आपकी जरूरतों और स्थान को पूरा करने के लिए नियत हैं। आइए उन्हें अधिक विस्तार से देखें:

नाटकीय रिक्त स्थान

क्या इमारत के कुछ हिस्सों जो काम या नाटकीय प्रदर्शन के उचित विकास के लिए जरूरी हैं:

मंच

वह भाग जो प्रतिनिधित्व के लिए सशर्त है उसे बुलाया जाता है मंच, सुंदर जगह या दृश्य।

एक विशिष्ट इतालवी रंगमंच में, मंच सिर्फ दर्शकों के सामने एक उच्च विमान पर स्थित है। अठारहवीं शताब्दी से विरासत में मिली यह व्यवस्था, अधिकांश पश्चिमी सिनेमाघरों में विशिष्ट है।

यह वितरण परिदृश्य द्वारा ही बनाया गया है, जिसे जनता के ब्लीचर्स से अलग किया गया है मंच का मुंह या prosceni आर्क.

इसे कवर करने और दर्शकों से छिपाने के लिए इसमें क्या हो रहा है, मुंह पर्दा, आम तौर पर लाल और घने और भारी प्रकार के कपड़े के साथ बनाया जाता है, जिसमें कुछ चमक और मखमली उपस्थिति होती है। कुछ सिनेमाघरों में इस पर्दे के सामने "टाई" या प्रोसेसेनियम नामक एक छोटा सा होता है।

थियेटर आमतौर पर सीटों की पहली पंक्ति और प्रोसेसेनियम के बीच होता है जिसे कहा जाता है पिट. यह वह जगह है जहां ऑर्केस्ट्रा और उनके संगीत वाद्ययंत्र के सदस्य स्थित हैं या स्थित हैं। आप देख सकते हैं पियानो का इतिहास.

एक इतालवी शैली परिदृश्य में, बैकस्टेज के लिए दर्शकों के दृश्य क्षेत्र के लिए छिपे हुए, "कंधों"। वे मंच की एक पार्श्व लम्बाई हैं जहां कलाकार बाहर आते हैं और मंच में प्रवेश करते हैं और सेट के कुछ तत्वों को आवश्यक होने पर उपयोग करने का इंतजार है।

मंच रॉड्स होस्ट करता है, जो धातु संरचनाएं हैं जो सजावट और प्रकाश व्यवस्था के उपकरणों का समर्थन करती हैं। छड़ के माध्यम से ये तत्व मोटर्स द्वारा संचालित और ऊपर और नीचे जा सकते हैं।

इसी तरह, छड़ें जिसे बुलाया जाता है, से लटका होता है कंघी. धातु की संरचना का एक प्रकार जो शीर्ष पर सुंदर बॉक्स को बंद करता है। यह 40 मीटर से अधिक की ऊंचाई तक पहुंच सकता है।

सजावट के कुछ तत्व नीचे से नीचे के चरण में शामिल हैं trapdoors या scuttles. इस स्थान को मंच के तल के नीचे मौजूद है जिसे जाना जाता है पिट. कुछ आधुनिक नाटकीय असेंबली में, यहां तक ​​कि कुछ अभिनेता भी जालदारों द्वारा दृश्य में प्रवेश करते हैं।

क्या संदेह यह है कि बीसवीं शताब्दी के दौरान नाटकीय कलाओं के विकास ने मंच की जगह पर पुनर्विचार का उत्पादन किया है। इसे सार्वजनिक और अभिनेताओं के बीच बातचीत को सुविधाजनक बनाने के लिए, उन्हें एक दूसरे के करीब बनाने के लिए सबसे आधुनिक व्याख्यात्मक तकनीकों को अनुकूलित करना पड़ा है।

पारंपरिक परिदृश्य या प्रोसेसेनियम की अवधारणा से फिसलने से, अब इसे नाम देना पसंद है सुंदर जगह, एक रंगमंच परिभाषा अधिक व्यापक और लचीला। "रेत" प्रारूप में मंच का स्थान दृश्य के कमरे के केंद्र में स्थित होने का कारण बनता है। एक विमान में जनता की तुलना में थोड़ा कम और एक परिपूर्ण दृष्टि के लिए टियर किए गए चरणों में घिरा हुआ है।

विभिन्न रूप हैं, यह आयताकार, वर्ग या गोलाकार हो सकता है, जैसे कि सर्कस में इस्तेमाल किया जाता है। एक और सूत्र जो बहुत उपयोग किया जाता है तथाकथित है टाई के आकार का मंच. जहां दर्शक मंच के तीन हिस्सों को घेरते हैं, चौथे भाग को गलियारे के रूप में, अभिनेताओं के प्रवेश द्वार और बाहर निकलने के लिए छोड़ देते हैं।

हालांकि यह सच है कि दर्शकों के लिए शो का पूरा दृश्य देखने के लिए ये वितरण आसान हो जाते हैं, दृश्यों और सेट कुछ और सीमित हैं।

रिहर्सल कमरा

यह एक बड़ा कमरा है, आमतौर पर डायफेनस, रंगमंच के काम के परीक्षणों को समझने के लिए नियत. सभी सिनेमाघरों में यह नहीं है, क्योंकि यदि थिएटर बड़ा नहीं है, तो रीहर्सल रूम के लिए इतनी बड़ी जगह आवंटित करना काफी जटिल है। इन मामलों में मुख्य चरण पर परीक्षण करने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ड्रेसिंग रूम

वे एक प्रकार के कमरे हैं जहां कलाकार या कलाकार कार्य करने, कपड़े पहनने और आराम करने या आराम करने से पहले खुद को तैयार करते हैं। अलग-अलग ड्रेसिंग रूम (आमतौर पर मुख्य कलाकारों के लिए नियत) होते हैं और दो, तीन या अधिक लोगों (आमतौर पर माध्यमिक कलाकारों के लिए या छोटी भूमिकाओं के साथ नियत) होते हैं।

छोटे सिनेमाघरों में, ड्रेसिंग रूम में कलाकारों को मिलाकर बनाने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं है। बड़े सिनेमाघरों में, आम तौर पर इन कार्यों को समर्पित कमरे होते हैं, जो कि कर्मियों द्वारा किए जाते हैं, जैसे हेयरड्रेसर या मेक-अप कलाकार।

तकनीकी अनुभाग और कार्यशालाएं

एक थियेटर में उचित संचालन के लिए आवश्यक तकनीकी तत्वों की एक बड़ी संख्या है। प्रतिष्ठानों और विद्युत तत्वों, विविध मशीनरी, सिलाई, मेकअप, सजावट, प्रोप, हेयरड्रेसिंग, लाइटिंग, ऑडियोविज़ुअल, ध्वनि ... इन सभी को इस सामग्री के भंडारण और प्रबंधन के लिए कमरे रखना है।

इसी तरह, कुछ सिनेमाघरों में वेशभूषा, प्रोप और सभी सेटों के ऊपर निर्मित और / या इकट्ठे होते हैं स्वस्थ में. इसलिए उन्हें इन कार्यों के लिए सुसज्जित और सुसज्जित कार्यशालाएं रखने की आवश्यकता है।

कार्यालयों

हालांकि उन्हें लगता है कि यह एक मामूली मुद्दा है, लेकिन थियेटर के पास उचित प्रबंधन के लिए कार्यालय होना चाहिए। थिएटर में कामों के उत्पादन में प्रबंधन, विपणन, प्रशासन, सफाई, संचार, पेरोल, टिकट कार्यालय, कलात्मक दिशा या तकनीकी प्रबंधन विभाग शामिल हैं।

कुछ थिएटरों में बहुत सारे पदार्थ और प्रतिष्ठा के साथ, कलाकारों या अप्रत्यक्ष रंगमंच कर्मियों के प्रशिक्षण के उद्देश्य से भी गतिविधियां हैं। इसी तरह वे वयस्कों के लिए और यहां तक ​​कि बच्चों के लिए भी सार्वजनिक या यहां तक ​​कि शैक्षणिक गतिविधियों के लिए गतिविधियों का आयोजन करते हैं।

जनता के लिए लक्षित जगहें

थिएटर में नाटकीय प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए आने वाले दर्शकों में भाग लेने और समायोजित करने के लिए ये रिक्त स्थान आवश्यक हैं। मुख्य हैं:

हॉल

क्लासिक इतालवी शैली के लेआउट में, वह कमरा जहां दर्शकों के लिए सीट स्थापित की जाती है और मंच का सामना करना आमतौर पर अर्धचालक या घोड़े की नाल के आकार में होता है।

सबसे कम हिस्सा, जो आमतौर पर सबसे बड़ा होता है, को बुलाया जाता है पुष्पवाटिका या ऑर्केस्ट्रा. सीटों को पंक्तियों में वितरित किया जाता है, और आम तौर पर, केंद्रीय गलियारे और दो पार्श्व वाले लोगों द्वारा अलग किया जाता है।

पुराने सिनेमाघरों के विशाल बहुमत में, सभागार के फर्श या तल में मंच के न्यूनतम दृश्य को गारंटी देने के लिए थोड़ा झुकाव होता है। दूसरी तरफ, अधिकांश आधुनिक सिनेमाघरों में, स्टालों या स्टालों में अधिक झुकाव होता है या सीटों की पंक्तियों को एक के रूप में स्थापित किया जाता है स्टेडियम. यह बिल्कुल सभी दर्शकों को सबसे दूर की पंक्तियों से भी मंच की पूर्ण और पूर्ण दृष्टि रखने की अनुमति देता है। कुछ ऐसा जो दर्शक वास्तव में सराहना करता है।

सभी उपलब्ध स्थान के कुल उपयोग के लिए, कमरे की दीवारों पर कई मंजिलों पर और प्लेटा पर कैंटिलीवर के रूप में दो संरचनाएं स्थित हैं। पार्श्व क्षेत्र के लिए नियत हैं बालकनियों या loges. थियेटर का उच्चतम हिस्सा सबसे किफायती है, क्योंकि यह सबसे कम दृश्यता वाला है। पारंपरिक रूप से इसे कहा जाता है चिकन कॉप.

संक्षेप में और कम से कम प्रवेश मूल्य से आदेश दिया गया है, थिएटर की सामान्य संरचना है:

1. एम्फीथिएटर (ऊपरी मंजिलों पर)
2. बक्से (मेज़ानाइन में स्थित)
3. प्लेटिया (जमीन के तल पर स्थित)

फ़ोयर

यह थियेटर लॉबी के रूप में कार्य करता है। यह डिज़ाइन किया गया है ताकि जनता घटनाओं के बीच ब्रेक की प्रतीक्षा कर सके। बड़े सिनेमाघरों में, यह इस नाम से कमरे के चारों ओर गलियारे में भी जाना जाता है। कुछ सिनेमाघरों में, के बगल में फ़ोयर अस्पष्ट है कि हम अगले समझाएंगे।

Ambigu

उस जगह का नाम देने के लिए पुराना रूप जहां कैफेटेरिया, बार या रंगमंच रेस्तरां स्थित है। हाल के दिनों में, अंतरिक्ष के अधिकतम उपयोग को प्राप्त करने के इरादे से, Ambigu इसे लॉबी या फोयर के अंदर एक साधारण बार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जहां शीतल पेय बेचे जाते हैं, पॉपकॉर्न या छोटे स्नैक्स।

बॉक्स ऑफिस

शो टिकटों की सीधी बिक्री के लिए हमारे पास थिएटर टिकट कार्यालय हैं। वे पूरी तरह से पहचाने जाने योग्य हैं क्योंकि वे खिड़की के साथ छोटे डिब्बे हैं जो प्रवेश द्वार की लॉबी या सीधे सड़क पर जाते हैं। रंगमंच के आकार के आधार पर, हम एक, दो या दो से अधिक लॉकर्स पा सकते हैं।

कपड़े

सिनेमाघरों के विशाल बहुमत में जनता के लिए क्लोकरूम सेवा है। यह मुफ्त या भुगतान किया जा सकता है। यह काउंटर से लैस एक केबिन है और थिएटर स्टाफ द्वारा प्रबंधित किया जाता है जिसका उपयोग किया जाता है ताकि दर्शक जो नाटक देखने के लिए भाग लेते हैं, कोट, बैग, छतरी छोड़ सकते हैं (देखें छतरी की कहानी) या कुछ अन्य भारी वस्तु।

समाप्त करने के लिए, हम आपको यह छोटा ऑडियो छोड़ देते हैं ताकि आप जान सकें रंगमंच अंधविश्वास की उत्पत्ति:

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